Kunstenaars

Bernard Aubertin, een kunstenaar wiens werken sterk monochroom waren, gebruikte de kleur rood als een middel om gevoelens en onderwerpen op te roepen die betrekking hebben op de kleur zelf, of het nu geweld, soberheid, eenvoud of vuur is.

Bram Bogart (Delft, 12 juli 1921 – Sint-Truiden, 2 mei 2012) was een Nederlands/Belgisch abstracte kunstschilder, beeldhouwer, graficus, keramist en ontwerper. Hij was ook bekend als Abraham van den Boogaart. Hij werd in 1969 genaturaliseerd tot Belg.

Cosmos, genaamd Stéphane Pillon, begon in 1987 met graffiti in de Parijse metro. Hij is van mening dat kunst in het algemeen een universeel middel is om boodschappen en emoties over te brengen, vandaar de naam "Cosmos", wat "Universum" betekent in het Grieks. In zijn creaties laat Cosmos zich inspireren door zijn verleden als straatartiest, met verschillende werkfasen: De ene verticaal met tekens en grafieken, de andere horizontaal in de traditie van "Dripping" of "Action Painting" uit de jaren 1950. Wat op het doek verschijnt, is geen afbeelding, maar een feit, een actie. Als we van de ene werkpositie naar de andere gaan, verticaal dan horizontaal, kunnen we echter zeggen dat Cosmos ons beide biedt, een beweging in actie en een denkbeeldige wereld. Zo kunnen we heen en weer pendelen tussen twee fronten van emoties wanneer we geconfronteerd worden met deze werken: Allereerst is er de kleurencombinatie, zo mooi, zo stimulerend, met deze tekens die op de doeken springen en ons positieve energie geven, overvloedig, fris van leven. Maar we kunnen ook voelen dat deze dichtheid, dit vullen tot aan de rand van het schilderij, zonder wit, ons verstikt. Het is de uitdrukking zijn van een overvloed, van tekens, informatie en acties, tot op het punt van barsten, klaar om te exploderen.

De jeugdherinneringen van Don Ken dienen als bron van inspiratie om zijn pop-art schilderijen met hedendaagse street art technieken te maken. De beelden die Don Ken oproept zijn een middel tot (zelf) reflectie en meditatie. Als zinnen zoals "I am the greatest" verschijnen naast Donald Duck kan dat op verschillende manieren worden geïnterpreteerd. Het kan iets zeggen over het figuurtje zelf, maar ook over de kunstenaar of zelfs degene die het doek bekijkt. Als bijvoorbeeld een bedrijfsleider dat in zijn kantoor ophangt kan dit zowel als een soort zelfverheerlijking of als een speelse vorm van zelfkritiek aanzien worden. De positieve boodschap in de doeken van Don Ken heeft inderdaad al menig kunstliefhebber enthousiast gemaakt. Don Ken's pop-art is positief, speels en universeel. Al decennia maakt hij installaties, objecten en doeken met als wederkerend thema felgekleurde Disney en andere stripfiguren uit zijn kindertijd. Deze figuren fascineren groot en klein, Don Ken heeft ze dus nooit echt losgelaten. Voor zijn doeken gebruikt hij graffiti technieken als dripping en tagging. Maar ook dubieuze oneliners, die even zeer zelfrelativerend of juist zelfverheerlijkend kunnen zijn. Zijn werken zijn gegeerd bij liefhebbers en kunstverzamelaars wereldwijd. Hij stelde ondermeer tentoon in Amsterdam, Parijs, Milaan, Singapore, Shangai en New York.

Emile Claus (Sint-Eloois-Vijve, 27 september 1849 - Astene (Deinze), 14 juni 1924) was een Vlaams kunstschilder. Hij was de belangrijkste vertegenwoordiger van het impressionisme in België.

Fred Maës werd geboren in 1939 in Oostende. Sinds 1958 is Fred Maës actief als kunstenaar. Hij exposeerde op de wereldtentoonstelling in Brussel. Nadien ontpopte hij zich als schilder en graficus en stelde onder andere tentoon in Polen, Eqypte, Italië en Spanje. Sind het begin van de jaren 90 maakt hij objekten en installaties. Hij exposeerde onder andere in Amsterdam ("De brakke Grond"), Keulen ("Das Belgische Haus"), Barcelona (Fondation Joan Miro), Taiwan (Museum voor schone kunsten Taipei), Oostende (Museum voor schone kunsten) en Vaucluse (Le cheminement de sculptures actuelle Gigondas).

Gerard Boersma is geboren op 1 augustus 1976 te Harlingen (Nederlands) en groeide op in de Friese stad Makkum. Sinds zijn studieperiode woont en werkt hij in Leeuwarden. In 1999 voltooide hij de opleiding tot 2e graads tekenleraar in Leeuwarden. Hij studeerde af in 2001 in de richting tekenkunst aan de Academie Minerva in Groningen.

Geboren en getogen in Zwijndrecht nabij Antwerpen. Tijdens mijn klassieke Latijns-Griekse humaniora raakte ik gefascineerd door oude kunst tijdens de lessen kunstgeschiedenis. Tijdens mijn bezoeken aan Antwerpen was ik altijd te vinden in musea waar ik gefascineerd raakte door moderne kunst. Na mijn verhuis naar Deinze in 2013 heb ik me ingeschreven aan de kunstacademie 'KADE beeldende kunst'. Tijdens een toonmoment in het MSK in Gent wees een galeriehouder mij op de originaliteit van mijn werken. Sindsdien toon ik mijn werken tijdens solo- en groeps-tentoonstellingen. Ondertussen nam ik deel aan artistieke workshops in Gent, georganiseerd door LUX Kunstwerk(t).

Gideon Kiefer (pseudoniem Ief Claessens) (Neerpelt, 16 december 1970) is een Belgische kunstenaar. Hij woont en werkt in Sint-Martens-Latem. Zijn werk wordt getoond in verschillende solo- en groepstentoonstellingen, zowel binnen België als internationaal (New York, Londen, Toronto, Duitsland, Seoul, Frankrijk, Oostenrijk) en behoort tot verschillende nationale en internationale (privé-)collecties. In 2015 organiseerde cultuurcentrum C-Mine in Genk een overzichtstentoonstelling van zijn werk. Deze werd voorafgegaan door een eerste monografie in 2014, gepresenteerd in BOZAR, Brussel.[2] In 2020 toonde de kunstenaar opnieuw een overzicht van zijn oeuvre in museale context, ditmaal in dialoog met werk van de Latemse Meesters, in Museum Gevaert-Minne.

James Ensor (Oostende, 13 april 1860 - aldaar, 19 november 1949) was een Belgische kunstschilder van het symbolisme. Hij wordt algemeen erkend als de belangrijkste vernieuwer van de moderne kunst in België. Hij was ook componist en schrijver.

Oli-B is een Brusselse street art kunstenaar. Met abstracte en figuratieve vormen in levendige kleuren, stelt Oli-B de grenzen van zijn bijzondere universum. Een mix tussen fantasie en harmonie. Er is een wonderlijke samenhang van architecturale geordend vlakken die deel uitmaken van een groter verrassend geheel. Telkens wordt u aandacht verplaatst, zodat je steeds nieuwe elementen gaat ontdekken en herkennen.

Als kunstenaar, ingenieur, fysicus, uitvinder en visionair heeft hij uitzonderlijk onderzoek gevoerd naar begrippen als ruimte, beweging, vlucht, energie en gravitatie. Zijn werk is een combinatie van artistiek en technologisch experiment, en neemt verschillende vormen aan: vliegtuigen, duikboten, auto's, vliegende tapijten en vogels. Telkens spectaculaire constructies van vreemde schoonheid, tegelijk speels en indrukwekkend.

Pierre Alechinsky is een Belgische schilder - graficus geboren op 19 oktober 1927 te Brussel. Samen met Dotremont was Alechinsky de drijvende kracht achter de Belgische Cobra-beweging. Typerend aan het werk van Alechinsky is dat hij meerdere technieken in zijn werk combineert.

Er zijn nog een paar "old school" levende legendes van de graffitikunstbeweging. Een van de meest consistente is Lin Felton, ook bekend als QUIK, QK of KWIK. Sinds het begin van de jaren 1970 is hij een actieve schilder op de treinen en sinds de jaren 80 beschildert hij doeken en exposeert hij over de hele wereld. Als verzamelaars het hebben over het verzamelen van kunstenaars als Rammellzee en Dondi White, ben ik geneigd hen eraan te herinneren dat er levende kunstenaars zijn die belangrijk zijn en gesteund moeten worden omdat ze belangrijk zijn en een belangrijke rol spelen in deze kunstbeweging. Lin is een van deze kunstenaars. Ter ere van hem, zijn levenswerk en ook omdat het zwarte Amerikaanse geschiedenis is - groet ik hem. Hij is een koning. Ik vergeet hem niet en dat zou jij ook niet moeten doen. - Alan Ket

Raoul De Keyser (Deinze, 29 augustus 1930 – Deinze, 6 oktober 2012) was een Belgisch kunstschilder. Raoul De Keyser werkte al sinds 1964 aan een uitgebreid en persoonlijk oeuvre dat niet in een vaste categorie gevat kan worden. In de jaren zestig werd hij gezien als een belangrijk vertegenwoordiger van de Nieuwe Visie in de schilderkunst, waarbij herkenbare motieven uit het dagelijkse leven worden herleid tot abstracte kleurvlakken en lijnen. De Keysers werk munt uit door subtiliteit en zegt veel met weinig middelen. Zijn doeken ogen abstract, maar zijn meestal gebaseerd op motieven uit zijn dagelijkse omgeving zoals een zonnescherm, een deurklink of een boom in de tuin.

René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 november 1898 – Schaarbeek, 15 augustus 1967) was een Belgisch surrealistisch kunstschilder. Veel van het werk van Magritte laat een metamorfose zien, een verandering van het ene voorwerp in het andere. Of het werk is in andere opzichten onmogelijk, bijvoorbeeld de serie woonhuizen in de nacht, met een heldere hemel in daglicht erboven. Of een maan die voor de bladeren van een boom hangt. Uilen of andere vogels die als planten uit de grond komen. Ceci n'est pas une...

Roger Henri Kamiel ridder Raveel (Machelen-aan de Leie, 15 juli 1921 – Deinze, 30 januari 2013) was een Vlaams postexpressionistisch kunstschilder en maker van keramiek en kunstobjecten. Hij wordt als een voorloper van de pop-art aanzien. In 1999 opent in Machelen het Roger Raveelmuseum. Zijn werken behoren tot vaste collecties van musea in Antwerpen, Brugge, Brussel, Gent, Luik en Oostende maar ook van talrijke musea in Nederland.

Steve Locatelli, geboren te Brussel, is een hedendaagse streetart kunstenaar bekend om zijn felgekleurde kunstwerken vaak met schedels. In de jaren 90 begon Steve zijn streetart carrière in de Brusselse metro. Vandaag wordt hij internationaal gewaardeerd.

Het werk van Stief DeSmetwordt getypeerd door herkenbare symbolen, al dan niet iconografisch beladen. Hij is gekend om zijn sculpturen, schilderijen, video's en installaties waarbij hij veelal de frictie tussen natuur en cultuur onderzoekt. DeSmet leidt ons binnen in het rijk van zowel oude als hedendaagse mythen, iconen en archetypes, de wereld van de fabel, het sublieme, de droom of de hallucinatie. De motieven die hij gebruikt in zijn beeldend werk verzamelt hij bijna uitsluitend in de nabije omgeving van zijn woon- /werkplaatsen in de Leiestreek en de franse Bourgogne. Hij creëert beelden die ons (voor even) laten vertoeven in een al dan niet verstoorde idyllische omgeving en hij herschikt de sjablonen en clichés van de kunstgeschiedenis en onze verbeelding. Stief DeSmet (°1973, Deinze) woont en werkt in Bachte-Maria-Leerne(B) en Minot (Fr.) Hij studeerde aan KASK en LUCA School of Arts in Gent. De voorbije jaren had hij solopresentaties in o.m. Cultuurcentrum De Garage Mechelen, de Brakke Grond, Amsterdam, MUDEL, Deinze en Be-Part, Waregem,…Voor Beaufort 2018 creëerde hij het permanente kunstwerk Monument for a Wullok, een reusachtige bronzen wulk langs de kustlijn van Oostende. In 2005 was hij laureaat van de Provinciale prijs voor Beeldende Kunsten van Oost-Vlaanderen. Zijn werk is te vinden in privécollecties in België, Nederland, Frankrijk, de VS, Zwitserland en in openbare ruimtes in België, Nederland en Frankrijk.

Vincent Gild, geboren in 1974, is een Franse schilder. Hij woont en werkt in Bourgondië. In 1998 verhuisde hij naar Parijs om zijn geluidsopnameprojecten uit te voeren met zanger Nicolas Ker, aangezien de artiest vooral muzikant, gitarist en studioarrangeur is. Hij bracht een single uit onder leiding van Bob Sinclar voordat hij alles opgaf om te gaan schilderen. Deze beslissing was het resultaat van zijn samenwerking met de Nieuw-Zeelandse beeldhouwer Marian Foutain, die hem kennis liet maken met brons en de chemische technieken van platina. Daarna ging hij schilderen en experimenteerde hij zelf met verschillende materialen en media. Onder invloed van de Art Brut ontwikkelde hij al snel een abstracte schilderstijl. Zijn kunst is geïnspireerd op zijn verleden als muzikant, waardoor hij een directe uitwisseling creëert met seriële en repetitieve muziek. Het werk van Vincent Gild is een picturale weergave van de kracht, spontaniteit en harmonieën van muziek.